Juguetes

Leí un artículo en la revista Muy Interesante sobre la necesidad de los juguetes y decidí ahondar en el tema.

En 2013, cada niño español recibió como media siete juguetes, aunque es una cifra muy inferior a las de otros países de nuestro entorno, como Reino Unido (39) y Alemania (25).

Los juguetes están presentes en todas las épocas y culturas, son una herramienta imprescindible para el desarrollo intelectual y emocional de los niños. Se ha comprobado experimentalmente que el juguete cumple un papel clave en los procesos de maduración, sirve para que los niños más pequeños aprendan la relación causa - efecto ("si empujo el cochecito, se mueve") y ejerciten el cálculo de probabilidades. Sirven también para desarrollar habilidades como la atención, la representación, la simbolización o la resolución de problemas.

Jean Piaget hizo una clasificación que divide los juguetes según tres modalidades: hasta los dos años, sonajeros, espejos y muñecos musicales estimulan los sentidos y la motricidad; de dos a seis años, aparecen los disfraces, las cocinitas o los juegos de construcción, que promueven la memoria, el autocontrol y la imaginación; y a partir de los seis, los niños se someten a los reglamentos complejos de los deportes, juegos de mesa o actividades como la comba y la rayuela.

Algunos padres se obsesionan con la etiqueta "educativo" y Catherine Tamis-LeMonda, profesora de psicología aplicada, cualquier objeto corriente puede cumplir el mismo cometido, a menudo triunfa lo más simple, como ponía humorísticamente de manifiesto un famoso anuncio televisivo:

En estas fechas está a tope la campaña navideña, una época de estrés para los padres, ilusión para los niños y de esperanzas para el sector juguetero español, que concentra en las tres últimas semanas del año viejo y la primera del nuevo más del 40 % de sus ventas anuales. 

Pese a la gran competencia del ocio electrónico (videojuegos, aplicaciones para móviles...) el objeto tridimensional y manoseable de toda la vida sigue ganando.

El tema sobre los videojuegos está muy de moda. Los especialistas están divididos sobre sus ventajas o inconvenientes con respecto al juguete convencional.

Algunos creen que los dispositivos móviles están más cerca de la simulación y que los videojuegos ayudan  a manejar grandes flujos de información, a lidiar con el error y la equivocación de una manera sana, a perder.

Otros, sostienen que no favorecen precisamente la dimensión social del individuo y pueden producir problemas de comportamiento, algunos han llegado a plantear que retrasan la adquisición del lenguaje.

En mi opinión, hay que fomentar más los juguetes tradicionales, los de toda la vida, la típica muñeca o los coches con la que todos hemos jugado, aunque también son útiles las nuevas tecnologías. De los padres depende fomentar un buen uso de ellas.

INSTAGRAM

Es la segunda red social más seguida del mundo. 300 millones de personas cuelgan en ella 65 millones de imágenes cada día: autorretratos (ahora llamados selfies), fotos de sus hijos, de su desayuno, de su perro, de sus tatuajes...
Adorada y odiada, esta plataforma ha cambiado nuestra manera de comunicarnos.

Los creadores de esta red son dos jóvenes llamados Mike Krieger y Kevin Systrom. Todo empezó en el verano de 2010. Systrom había estudiado Gestión de Empresas e Ingeniería, y Krieger se había especializado en sistemas simbólicos (una carrera que mezcla la filosofía, informática, psicología e ingeniería artificial). Querían construir una red en la que los usuarios pudieran compartir no palabras, sino el valor más cotizado en la actualidad: las imágenes.
A las 24 horas de su lanzamiento ya era un éxito.

Investigando sobre instagram y sus creadores he encontrado que facebook compró instagram por mil millones de dólares en 2012, así que pertenece a Mark Zuckerberg. Y en una entrevista los creadores dijeron que lo primero que se compraron nada más vender la aplicación fue un perro y un piso con calefacción. "No tengo el menor interés en comprarme un rolex" dice uno de ellos.

Sostienen que su red fomenta compartir porque los demás experimentan lo que tu les quieres transmitir, pero en mi opinión, como en todo, su uso excesivo nos hace estar más pendientes de enseñar a los demás lo perfectos que somos, la comida tan rica que comemos o lo bien que nos lo pasamos... sin olvidar la desmesurada importancia que le da la gente a los "likes" que tiene una foto o los seguidores de tu cuenta.

Lo que no se puede discutir es que es una potente arma para que se promocionen los famosos. Las fotos con más likes en la historia son:

- Justin Bieber no es el más popular en Instagram (de hecho es el segundo) pero una de sus fotos si lo es, a 383,000 personas les gusta un autorretrato donde destaca su gusto por el negro.

- Kim Kardashian la reina de Instagram y la segunda foto con más likes es una "tierna" imagen con la descripción al pie "He Loves her"

- Y la tercera es de Harry Styles, cantante y compositor británico, actualmente miembro de la boy band One Direction.

Te lo juro por snoopy

Lo primero será hablar sobre la historia de este personaje tan conocido. Fue creado en 1950 por el historietista Charles Schulz  y es junto a Charlie Brown, el personaje principal de la tira cómica Peanuts.

Charles Schulz es uno de los mejores autores de tiras cómicas de todos los tiempos junto con Quino, el historietista de Mafalda. Mafalda es posterior y Quino ha reconocido muchas veces, que Charles Schulz fue un gran inspirador para él.

Snoopy va más allá del dibujo del simpático perro (que por cierto es un beagle) que duerme encima de su caseta, porque tiene claustrofobia, o del niño triste, de cabeza grande, o el pajarillo amarillo. En los años 80 aterriza en España en forma de camisetas, adhesivos,merchandising.

Su impacto transcendió más allá de Estados Unidos. Fue publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de lectores en 75 países y traducida a 40 idiomas. Se ha convertido en la tira cómica más leída de todos los tiempos.

                   

Investigando he encontrado algunas curiosidades: 

- Su creador, Charles Schulz, odiaba el nombre 'Peanuts', pero tuvo que ponerle así a su tira cómica por imposición de un editor. Incluso, en el museo que lleva el nombre del caricaturista hay una cita que dice:

'No me gusta el nombre de mi tira cómica. El editor lo eligió al azar de una lista que había pensado sin ver la tira. Una vez me rebelé y se las envié sin título. Acordamos poner Peanuts arriba y un subtítulo que dijera Charlie Brown y su pandilla'.

- En la escuela, el talento de Schulz no era reconocido, incluso el comité encargado del anuario de su generación consideró que el dibujo de un perro que Charles quería incluir en el documento no era lo suficientemente bueno para figurar.

- Los ejecutivos de la CBS odiaban el episodio de Navidad, pues creían que era muy lento. Este episodio ganó un Emmy. Y pensar que el mundo estuvo a nada de nunca verlo. 

                   

Dejo el enlace del episodio : https://www.youtube.com/watch?v=4SvYGfe-Mqc

Después de una larga estadia fuera la pantalla grande, los personajes de Peanuts, todos creados por Charles Schulz, regresarán al cine el 25 de noviembre de 2015 con una nueva película de animación amparada por Fox y los estudios Blue Sky.
Contarán con el hijo de Schulz, Craig, y su nieto Bryan como escritores del guión.

               

STORM THORGERSON

Storm Thorgerson era un famoso diseñador gráfico británico, aclamado como el mejor diseñador de caratulas de discos en el mundo.

La mayor parte de sus diseños tienen elementos propios del surrealismo, extrayendo elementos de su contexto habitual, deformando realidades a través de montajes visuales o ubicándolos en inmensos espacios oníricos. Estas escenas impactantes y directas fueron especialmente valoradas, lo que permitió que diseñara las portadas de algunos de los más importantes trabajos discográficos desde los años 60 hasta nuestros días.

Algunos ejemplos de sus diseños para discos son:

1. Pink Floyd - Dark Side of the Moon

2. Muse - Black Holes and Revelations

3. Rival Sons - Pressure & Time

                               

4. Led Zeppelin - Houses of the Holy

                               

5. Anthrax - Stomp 442

LA HISTORIA DE IKEA

La historia de IKEA comienza en 1926 con el nacimiento de su fundador, Ingvar Kamprad. Desde muy pequeño ya tenía la intención de montar un negocio.

Con solo cinco años, Ingvar empezó a vender cerillas entre sus vecinos, se dio cuenta de que comprándolas al por mayor y a muy bajo precio y vendiéndolas a precios bajos también sacaba grandes beneficios. La venta de cerillas la complementó con la de semillas, postales, adornos para árboles de Navidad, y más tarde, plumas y bolígrafos.

Cuando Ingvar Kamprad tenía 17 años, su padre le da dinero como recompensa por los buenos resultados que obtiene en sus estudios. Ingvar utiliza ese dinero para iniciar su propio negocio. El nombre de IKEA está formado por las iniciales de su fundador (I.K.), más las primeras letras de “Elmtaryd” (E) y Agunnaryd (A), la granja y el pueblo donde creció. En sus inicios, IKEA vendía bolígrafos, carteras, marcos para cuadros, tapetes para mesas, relojes, joyas y medias de nylon. Es decir, atendía las necesidades de la gente con productos a precios reducidos.





En 1948 se empiezan a vender muebles. El mobiliario lo realizan fabricantes locales de los bosques cercanos a la casa de Ingvar Kamprad. La respuesta es positiva y la línea se amplía. Y en 1951 se publica el primer catálogo de IKEA.





En 1953 ikea participa en su primera exposición de muebles en Älmhult (Suecia). Con la apertura de la exposición, IKEA demuestra claramente la funcionalidad y calidad de sus económicos productos. Esta innovación tiene un gran éxito; la gente elige de manera inteligente los productos con mejor relación calidad-precio.

En 1958 abren la primera tienda en Suecia y entre 1960 y 1970 el concepto IKEA empieza a tomar forma. Se abren nuevas tiendas IKEA y se desarrollan productos estrella, como por ejemplo la librería BILLY y POÄNG.

               



En los años 80 IKEA se expande de una forma espectacular en nuevos mercados, como por ejemplo EE.UU., Italia , Francia y Reino Unido. Llegan más productos clásicos de IKEA,como KLIPPAN y LACK . IKEA empieza a tomar la forma de lo que conocemos actualmente.

En los años 90 sigue extendiéndose por Hungría, República Checa y Polonia.
El Grupo IKEA desarrolla una política medioambiental para asegurar que la empresa y sus colaboradores tengan una actitud responsable en todas las actividades que realizan.
Y en esos años también se presenta una gama completa de productos para niños que no sólo satisface las necesidades de su imaginación, sino que también soporta el trato alocado al que la someten. Todos los productos se fabrican con materiales resistentes y tienen los bordes redondeados para mayor seguridad.

En el 2000 ikea ya se puede comprar online. IKEA se extiende a nuevos mercados, como Japón y Rusia, y se producen diversas asociaciones con éxito para proyectos medioambientales y sociales.

En esos años también amplía su interés en las cocinas. La cocina es uno de los espacios de la casa que más se utilizan. Por eso IKEA busca maneras para conseguir que el tiempo que pasamos en la cocina sea más entretenido. El resultado es una amplia gama de muebles de cocina y de comedor coordinados para hacer más fácil la vida en la cocina.

EVOLUCIÓN DE LA BICI

No se sabe a ciencia cierta cuando ni donde fue el origen de la bicicleta pero se estima que Leonardo Da Vinci en el año 1490 diseño la primera bicicleta incluso propulsada con la misma cadena de eslabones que se usa en la actualidad.


En 1817 se creó un vehículo de dos ruedas con un mecanismo que direccionaba la rueda delantera y se propulsaba mediante los pies. A este singular invento se lo definió como Draisana y fue el precursor de las actuales bicicletas y motocicletas.


El escosés Kirkpatrick Macmillan en el año 1839 crea realmente la bicicleta con impulso de pedales y a cadena pero al no haberla patentado su idea es comercializada y copiada por Gavin Dalzen en 1846.


En 1890 John Boyd Dunlop desarrolla el neumático para la bicicleta que hasta entonces era de madera consistiendo en una cámara que se inflaba sobre una llanta de metal.


La bicicleta ha evolucionado como cualquier medio de transporte pero básicamente no se ha modificado su estructura que sigue siendo casi identica a su primer creación , se han desarrollado componentes más ligeros.

DEL 3D AL 2D

La obra de Varini es una ilusión óptica. Es un artista francés con un estilo único, a través de la pintura crea ilusiones ópticas en espacios arquitectónicos que sólo pueden percibirse desde un punto de vista determinado, con un sentido inverso a la perspectiva clásica, convirtiendo en 2D lo que es 3D.


Pinta lineas y curvas en habitaciones de tal forma que, desde una posición concreta, vemos un dibujo que crea una ilusión.


Como lo más importante para entender este tipo de arte es verlo, aquí dejo varias imágenes:


Habitación pintada y vista desde un punto cualquiera:

Misma habitación desde la posición correcta:

Dejo aquí el link para que veáis su obra porque es muy interesante y extensa:


http://www.varini.org/02indc/indgen.html